luis valverde luna

Reflexión visual....

7/20/2006

Introducción: La marinería en Barbate es la raíz y el origen del pueblo con todas sus consecuencias,. De aquí la importancia de una obra que recoja y proyecte los sentimientos, la historia, aunque sea parcialmente y las tradiciones representativas que nos identifican como pueblo trabajador de la mar y que han modelado el carácter de los barbateños. Consideraciones: Son tres los aspectos principales: 1- La obra como imagen representativa, que facilite la identificación de la gente del pueblo con ella, es decir que sea capaz de aunar el recuerdo trágico de todos aquellos que han perdido algún ser querido en la mar y lo unifique en un sentimiento común que pasa por el recuerdo, el respeto al pasado y, como no, por la religión; generando la conciencia de que lo que hoy somos está tejido inevitablemente con lo que fuimos. En este sentido, la tradición y el reconocimiento al pasado han de estar presentes, funcionando como espejos de la actualidad, reflejo que en todos los casos nos va a permitir mejorar nuestro presente y activar los medios para que otras situaciones críticas semejantes no vuelvan a repetirse. Por otra parte la obra debe recoger los sentimientos de la mayoría, aunarlos y forjarlos en una pieza común que automáticamente se va a convertir en símbolo. Es este carácter de símbolo el que va a despersonalizar parte de la obra para hacerla colectiva, permitiendo la identificación de la mayoría con ella y dando sentido a “LO ABSTRACTO” 2- La obra como forma tridimensional para facilitar el orden de un espacio común, la glorieta de los caídos en la mar, que dirija el movimiento de los transeúntes y vehículos, para convertirse en referente visual y en creador de un espacio significativo que determine sentimientos y actitudes positivas y que facilite la comprensión hacia nuestros mayores, haciendo factible la convivencia, la conexión entre generaciones y el aprendizaje de la experiencia que ya tienen los más ancianos. 3- La obra como expresión de respeto y recuerdo a todos aquellos que por su circunstancia han ayudado a ser como somos, construyendo con su vida y su muerte muchas posibilidades de mejoras futuras y obligándonos a reflexionar permanentemente sobre nuestro medio vital y a la vez mortal. (Hay que observar que se consideran caídos por la mar no solo a los” ahogados”, también a todos aquellos trabajadores que quemaron su vida en, por y sobre la mar) Estructura: Atendiendo a estas dimensiones, la obra se nivela en tres apartados que son su reflejo: 1º La base: Se trata de un poliedro de caras triangulares y pentagonales, el poliedro de la Melancolía de Alberto Durero, adaptado para la ocasión: Michel Tournier “Hay en la noción misma de la melancolía una admirable ambivalencia, pues la melancolía es etimológicamente la bilis negra, es decir, un líquido viscoso, amargo y nauseabundo, secretado por el hígado y acumulado en la vesícula biliar que tiene una función en la digestión intestinal. Algo poco exultante. Pero es también un estado de ánimo del que todos los siglos han cantado maravillas, desde la Antigüedad hasta el romanticismo. Y es además una maldición de prestigio que emana del planeta Saturno, el opuesto absoluto de Júpiter. Hay en la melancolía alma y cuerpo, pero hay más cielo y excremento. Implica una visión del mundo total y totalizante.” "La Melancolía" realizada por el autor en el año de la muerte de su madre, representa un "autorretrato espiritual" del artista en palabras de Erwin Panovski. En los tres pentágonos regulares se superponen tres relieves costumbristas, que recogen escenas cotidianas que tienen que ver con la faena de la pesca y son propias de Barbate. a) Cara SUR

Estos tres relieves en fibrocemento blanco, marcan la dimensión barbateña de todo el tema. Están sacados de antiguas fotografías de Barbate y resuelven como “faenas de la mar” los tres aspectos que dirigen la obra: el bautizo del barco, el trabajo (separando el pescado) y el final.

Adosados a ellos y contiguos, tres triángulos equiláteros de 100 cm. de lado. En cada uno de ellos la misma inscripción:

2º La figura: Un torso masculino y tenso levanta un brazo al aire como queriendo atravesarlo y coger el cielo. Sobre su cuerpo, los ritmos de una tensión límite son reflejos de los del viento y de las olas del mar. Su torsión en espiral se continúa en el propio brazo que penetra el aire y tira de la figura hacia arriba: a) Boceto en Terracota (barro cocido, blanco y rojo) 43X15X12 cm.:

La versión definitiva es en bronce pulido, de apariencia parecida. 3º El barco: El barco como herramienta de trabajo esencial fue, es y será causa de los más graves sucesos. A partir de una fotografía del JOVEN ALONSO Se desarrollan los ritmos formales que rematan el proyecto, ritmos que tienen que ver con la propia forma del barco, con el viento y con las olas No se trata de personalizar la obra, sino de encontrar un elemento común, distintivo y significativo que encauza aún más toda la expresión del conjunto. Es un ritmo puro que unifica trabajo (la pesca), medio (el mar, la tempestad, etc.) y destino. Una abstracción para lo colectivo, que puede ser reconocida por cualquiera como barco, pero que transciende lo inmediato para abarcar significaciones que atraviesan el tiempo.

7/10/2006

Si, me gusta el azar, la casualidad. Juego con ella casi tanto como ella conmigo...

7/01/2006

¡Que listos! Algunos pueden interpretar al sol como un punto amarillo Otros convierten un punto amarillo en un SOL.... ¡Sin saber porqué!
¡JA!